Virgile Pilon - Blind Guitars luthier soucieux du son et de la qualité

23/09/2022

Virgile Pilon se considère comme obsédé par les guitares : Leur ton, leur design, leur comportement mécanique.

Son but est que vous trouviez non seulement un instrument qui vous convient, mais un nouveau membre de la famille qui restera avec vous pour le reste de votre vie. Blind Guitar est un hommage aux bluesmen des années 20 et 30 et à leurs instruments. Leur son a profondément marqué le son du Blues, du Rock et de tant d'autres genres musicaux. Chaque modèle, chaque guitare est un rappel direct de cette incroyable culture et musique qui s'est propagée à travers le monde et au-delà, jusque dans les enregistrements présents dans la sonde voyager 1 qui navigue aujourd'hui hors du système solaire. En tant que luthier soucieux du son et de la qualité de ses instruments, les plans d'origine ont été améliorés pour apporter plus de dynamique et plus de richesse au son.

- "Je suis convaincu que la guitare doit immédiatement devenir le prolongement du musicien. Il doit ouvrir un maximum de possibilités de jeu et de création au guitariste. Je fabrique chaque guitare selon le jeu, les affinités et le goût de chaque musicien, dans le but de se rapprocher au plus près de son envie tout en lui faisant découvrir un instrument qui le pousse vers de nouvelles limites créatives. "

UNE CONCEPTION CONTEMPORAINE

Malgré une esthétique résolument inspirée des modèles historiques, le design de ses instruments est très contemporain, notamment en ce qui concerne le barrage. Le double X permet un meilleur contrôle de la rigidité et de la tonalité de la table pendant le processus de construction et, par conséquent, de pouvoir être plus précis en ce qui concerne les exigences sonores de chaque musicien.

LE TOP PARABOLIQUE

Ses tables d'harmonie sont paraboliques et ont un radius composé assez important aussi bien sur les accolades que sur le corps de la guitare. Cette technique permet une construction plus légère sans sacrifier sa solidité et sa stabilité, créant ainsi des guitares plus puissantes et réactives.

LE DOS

- "Contrairement au barrage transversal traditionnel qui rigidifie énormément le dos d'une guitare acoustique et restreint une grande partie de ses qualités acoustiques, mes guitares sont toutes équipées d'un dos fin et vibrant avec un barrage en X large. Cette dernière permet une réelle expression du caractère du bois qui compose chaque guitare ainsi qu'un meilleur couplage avec les fréquences de la table vibrante. Il en résulte véritablement une nouvelle dimension dans le son de votre instrument."

- L'Interview -

- Virgile, quand à commencé ta passion pour la guitare et la lutherie ?

"Comme beaucoup de gens, j'ai commencé à m'intéresser à la guitare au début de l'adolescence, puis à la basse très rapidement (qui a été mon instrument pendant de longues années). Ma passion pour la lutherie a été déclenchée dès que j'ai commencé à me poser la question de comment modifier et améliorer mon son, et n'a fait que croître durant toute mon adolescence jusqu'à ce que je comprenne que je voulais faire ça de ma vie. Mes rencontres avec des luthiers ont été aussi très importantes dans mon parcours en tant qu'artisan pour trouver la bonne voie à suivre."

- Quelles essences de bois utilises-tu pour la conception de tes modèles ?

"J'ai envie de répondre : un maximum possible !Je reste assez traditionnaliste pour ce qui est des manches (acajou) et des tables d'harmonie (épicéa, cèdre etc...) car ce sont des bois absolument parfaits à la fois mécaniquement, acoustiquement et aussi à travailler pour ces parties la de la guitare, mais je suis tout à fait ouvert aux expérimentations et à l'utilisation d'autres essences. Pour ce qui est du dos et des éclisses, le choix est vaste. Je dois avoir une cinquantaine d'essences différentes à l'atelier à proposer aux musiciens. Tous les bois ont un intérêt acoustique à exploiter quand on sait adapter sa fabrication en fonction du matériau que l'on travaille. Ca va des traditionnels palissandres (indien, madagascar, cocobolo, rio etc...), à d'autres bois exotique moins utilisés mais tout autant vibrant (padouk, wenge, movingui, narra etc...) en passant par des bois plus locaux comme l'érable, le chêne, le poirier, le châtaignier, le tilleul ( la liste peut continuer pendant longtemps!)."

- Comment décrirais-tu ta clientèle ?

"Passionnés! Que ce soit les professionnels ou les amateurs, le point commun est vraiment la passion; soit pour le son et la recherche du timbre adéquat pour leur musique, soit pour l'objet, le travail du bois ou l'artisanat en général. La guitare acoustique est un instrument tout aussi sublime que complexe et c'est un point qui fascine et obsède tout autant les musiciens qui viennent me voir que moi-même."

- Quels sont les guitaristes qui ont façonné les idées de conception sur tes guitares?

"Beaucoup! et le spectre est large et continue de s'élargir de jour en jour! Blind Willie Johnson, Charley Patton, Robert Johnson, Doc Watson, Billy Strings, Tom Waits , Elliott Smith, Charlie Parr...Ce n'est qu'une portion de ce qui m'inspire pour la fabrication de mes instruments, et ça ne s'arrête pas à la guitare. J'écoute aussi beaucoup de soul, de jazz, de métal, de hip hop, de country, d'électro...il peut y avoir des sources d'inspirations dans n'importe quelle musique existante."

- As-tu de futurs projets pour de nouvelles conceptions ?

"Un projet d'un nouveau modèle acoustique! Une guitare plus personnelle avec une forme que j'ai dessiné moi même et qui n'est pas inspirée de modèles existants. Un instrument qui sera aussi plus complexe du point de vue de sa conception et qui sera ma vision personnelle de LA guitare parfaite ( que ce soit au niveau du format, du son et de l'esthétique). Je vais rester dans l'état d'esprit vintage/modern mais laisser une plus grande place à ma créativité et personnalité."

Crédit photos : Blind Guitars